Contemplando la palabra---Contemplating the word

2010-07-03T15:35:00.000-07:00

El mundo (de Juan Jose Millas)

Notas:

Ninos: su mundo; su lugar para ocultarse, esconder cosas; esconder cosas; sus mitos y legendas (su mundo). La creencia de los ninos, sus "juegos": co'mo ven ellos la realidad. De que' manera ve uno el mundo, la realidad, la calle.

Ana'lisis: su mama': el se convirtio' en su mama'!, muerte, enfermedad, psicoanalistas, ver la calle de una manera distinta a la convencional, oni'ricamente.

El mundo de los ninos y sus maneras de pensar, crecer, comportarse...sus primeras ane'cdotas.

La manera de pensar de un chico--goes byehod that, stands for it, descubrimiento de la realidad desde la primera pa'gina, se identifica sin problemas: literatura --- real

aventura

cuando un muere emocionalmente de nino: el mundo, mi mundo, la calle

El vitaminas

Mari'a Jose: amor, desamor

Familia, Padre, Madre, hermanos, sombras.

2010-07-02T23:01:00.000-07:00

I. Books, writers, places I need to know:

Henry Michaux
Gustav Meyrink
Novalis
Marcel Schnob
George Bernard Shaw
May Sinclair
Jonathan Swift
G. K. Chesterton
Horace
E.T.A Hoffmann
Heine
Canon de Colorado
Lugones
Quevedo
Schopenhauer
Poetas romanticos alemanes
James Joyce
Andre Gide
Alice Walker
Zora
Nealchurston
Toni Morrison
"Color Purple"
"The Bluest Eye"
Psicocibernetica / El manejo de la mente / Caballito del diablo / Libelula
Theophile Gaulier
Joseph de Maistre
Edgar Allan Poe
+ of Lois Lowry
"Las puertas del parai'so" -Jerzy Andrejewski-
Norman Spinrad
James Tiptree, Jr.
Restif de la Bretona
De Sade
Cervantes
Greek poets
Pascal
Bocaccio
Ariosto
Marlame
Velazquez
Arquiloco
Anacreonte
Rau'l Zurieta
Ernesto Cardenal
William Burroughs

2010-07-02T22:58:00.000-07:00

The Fifth Mountain (by Paulo Coelho):

-How can we do the impossible?
-With ardor

"When you want something, all the universe conspires in helping you to achieve it."

"There are things that are brought into our lives to lead us back to the true path of our Personal Legend. Other things arise so we can apply all that we have learned. And, finally, some things come along to teach us."

2008-03-10T09:16:00.000-07:00

El materialismo histerico

Xavier Velasco San Angel Ciudad de Mexico

177 pp.

cuentos

un caco de nuestro tiempo (personajes toman como venganza, su voz acorrala a otros)

por unos pagares mas

el origen de los hospicios

la venus de los cheques

el rojo y el necro (roza el filosofar: muerte vida)

(una variedad de temas: vampiros, psicologo con su paciente/vecinos/final revelador, inquietante)

vecinos

la cadena degollada

requiescat in Rolex (quinela, tia)

el stage y la revolucion (un dia en la vida de Vladimir Oblada) : marxismo-lennonismo, maccartneismo, ringófilos, harrisonistas.

la dulce vita: fascismo, antifaz, abogados

sic transi dollar mundi: angel, hombre totaly desconocido.

a clockwork poker: nature of luck

--un poco de todo el mundo--

2007-11-19T15:00:00.000-08:00

Blackwater

by Eve Bunting (1928-)

narrated by Jeff Woodman

146 pages

Harper Trophy 2000

Characters:

Brodie Lynch (13)

Alex

Pauline

Otis McCandles

Guilt

Honesty

Fear

Covered up

Salvation

Face our mistakes

life

love -how it is relative to time

2007-10-22T23:03:00.001-07:00

El Paraiso en la otra esquina

Mario Vargas Llosa

Alfaguara, 485 pp.

Flora Tristan

Andaluza

Francia

La Union Obrera

igualdad para las mujeres y obreros

Peru

Padre peruano, madre frances

muerte

Eunuco divino

reforma social

altruista

Paul Gauguin

Koke

Taihi

Las islas marquesas

el arte, su valiosa y su sacrificada vida

lo ironico, injusto

el fin de la vida

cuadros

mahus: hombre-mujeres

lo importante que es seguir los suenos y el arte

hay que seguir los suenos

hay que hacerlos a pesar de todo, de todo, si es posible

en el cover: Donde se encuentra el Paraiso? En la construccion de una sociedad igualitaria o en la vuelta al mundo primitivo?

2007-10-22T23:02:00.002-07:00

El vendedor de suenos

2007-10-22T23:02:00.001-07:00

The Transformers

2007-10-22T23:01:00.000-07:00

The Caribbean's Pirattes: the lost chest

2007-10-22T23:00:00.000-07:00

300

2007-09-06T22:44:00.001-07:00

El Cadete Vargas Llosa
-La historia oculta tras La ciudad y los perros-
Por Sergio Vilela Galván
Editorial Planeta
Pag. 229

Este libro tipo crónica del joven periodista peruano Sergio Vilela Galván es muy interesante, divertido y revelador ya que nos lleva a conocer el detrás de cámaras, por así decirlo, de la novela “La ciudad y los perros” de Mario Vargas Llosa. Había oído acerca de este libro hacía ya un par de años cuando vivía en Perú pero no tuve la oportunidad de tener un ejemplar. Años más tarde, viendo qué hay de nuevo e interesante en la sección de español en una biblioteca de Estados Unidos, me doy con la gran sorpresa de que aquí se encontraba este libro. Así que obviamente no dudé ningún segundo en tomarlo y sacarlo prestado.
Este libro está lleno de datos muy sabrosos tales como la identificación real de los cadetes que aparecen en la novela que se desarrolla en el colegio militar Leoncio Prado, como que el “esclavo Arana” era un estudiante apellidado Lynch, el cual ahora no parece -o no quiere- identificarse con su adaptación literaria, y que hoy vive en Estados Unidos, aparentemente sin ningún contacto con el Perú; que el temible y respetado -aunque al final de la novela, no tanto- Jaguar era en la vida real bisnieto del héroe de Arica, Francisco Bolognesi, su nombre era Estuardo Bolognesi Cedrón; que Alberto Fernández, el de las caritas de amor y las novelitas porno, llamado “El Poeta” era el mismo escritor Vargas Llosa. En adición a los datos interesantes que descubren personajes reales en la ficción, a la descripción de las peripecias que el escritor Sergio Vilela tuvo que pasar para poder entrevistar a Mario Vargas Llosa, hay algo muy especatacular que se percibe. Sergio Vilela nos une al escritor de una manera especial que las novelas de éste no pueden -ni deben, quizás- hacerlo. El lector por fin descubre al escritor, por fin ve al mismo escritor como si éste fuera un personaje literario más; el lector por fin puede saber o conjeturar más abiertamente qué fue lo que impulsó a Mario Vargas Llosa a escribir “La ciudad y los perros,” y creo que con esta nueva herramienta del lector, el mensaje -directo o indirecto- de “La ciudad y los perros” está más clara para los lectores. Según “El Cadete Vargas Llosa”, Vargas Llosa vio y reconoció al Perú en el Leoncio Prado el cual fue como un refugio y escape para el escritor del autoritarismo de su padre, al cual lo conoció cuando él era ya un adolescente. El cadete Vargas Llosa quería su libertad, Leoncio Prado significaba eso y también significaba lo opuesto. Partiendo de esta experiencia militar que Mario Vargas tuvo, que tanto le marcó en la vida, uno puede entender de una mejor manera las siguientes novelas en las cuales, el militarismo, lo social, lo político de alguna manera envuelven la historia. Ejemplos de ellos hay muchos: Pantaleón y las visitadoras, El Paraíso en la otra esquina, entre otras. “El Cadete Vargas Llosa,” entre otras cosas, nos enseña aquella ligación que tiene en nosotros nuestro pasado, aquel poder frívolo del tiempo que en una mañana nos sorprende diciéndonos que todo ha cambiado, que algunos se han ido, y otros son irreconocibles. “El Cadete Mario Vargas Llosa” es un invitación para conocer mejor a Mario Vargas Llosa, y si uno lo ve de uno modo, es también para reflexionar de nuestro propio pasado.

2007-09-06T22:12:00.000-07:00

Los Jefes y Los Cachorros
Por Mario Vargas Llosa
Alfaguara Serie Roja, 2001
(extraida de "Obra reunida. Narrativa Breve" del mismo autor. Los Jefes -1959-. Los Cachorros -1967-)

Pag. 159

El particular estilo de narrativa y el mensaje, los tópicos, el contenido en sí es lo que hace que cada escritura del escritor peruano Mario Vargas Llosa sea algo necesario y fundamental para cada lector. En este pequeño análisis literario que pienso hacer me enfocaré en la parte del mensaje, los tópicos y el contenido. En cada relato de esta impresionante compilación de relatos “Los Jefes y Los Cachorros,” encuentro dentro de los muchos tópicos sociales y personales, dos tácitas “entidades” las cuales rigen y en las cuales se desarrollan estos relatos. Estas son: la sociedad y la violencia. Hay siete relatos en este libro, los cuales están divididos en dos partes. La parte de Los Jefes contiene 6 relatos, y la parte de Los Cachorros sólo contiene uno. En ambas partes la violencia disfrazada de muchas maneras lleva al protagonista o protagonistas a salvarse de o destruirse en esta sociedad. Es útil y necesario elevar la pregunta ¿Qué es violencia? ¿Es ésta siempre mala? ¿La sublevación contra el autoritarismo aceptado en esta sociedad es mala violencia? ¿O es un derecho (inaceptado y condenado) del ser humano? ¿Son las leyes y lógicas de la sociedad siempre efectivas y buenas?

Mediante uno lee “Los Jefes,” “El desafío,” “El hermano menor,” “Día Domingo,” uno se va llenando de más preguntas y se queda con la firme sensación de que hay algo completamente extraño y dañino -y que es aceptado, valga decir- en la sociedad. Algo preaceptado, y pocas veces temas de reflexión, que nos hacen reaccionar de una manera no tan sana y mortal. Un ejemplo de ello es el relato “El Desafío” en el que el escritor sabiamente evade el origen del conflicto y concentra la historia a la pelea a muerte de dos individuos cuyos actos a medida que avanza la historia nos hace pensar de que no pudo existir tan terrible causa para que ellos se estén desafiando la vida de tal manera. Justo y Cojo son los protagonistas de dicha pelea. Y en los dos se puede apreciar algo común y muy popular en nuestras acciones: Ninguno de ellos quiere perder ese honor, esa honra, ese prestigio, esa hombría que ha sido manchada -¿cómo?, eso no importa- por su compañero de pelea. Ninguno de ellos acepta disculpas, aunque Justo -el que tiene menos posibilidades de ganar- es el más terco en cuestiones de perdonar insultos que el terrible Cojo. Los otros protagonistas que comparten escenario literario con Justo y Cojo, no hacen un gran esfuerzo por evitar tal pelea mortal. En ellos podemos vernos. Son y somos espectadores y protagonistas de tácitas reglas estúpidas de las cuales nadie habla en la sociedad pero las cuales todos persiguen poniendo la vida en juego. La tarea de tener un honor impecable, es un ejemplo de ello. Aunque no hay que olvidar que si uno no obedece aquellas tácitas reglas estúpidas de la sociedad, y por consiguiente se enfrenta a la antigua idiosincrasia de ésta, lo más probable que ocurra, si no paradójicamente pierdes tu vida en esta nueva lucha, es que tu vida se llenará de barreras y disgustos. ¿Acaso es esta sociedad en la que vivimos una cárcel perpetua? El relato “Los Cachorros” lo dice todo. En pocas palabras, en “Los Cachorros,” el personaje principal Cuéllar, más conocido como Pichulita por un accidente nefasto que tuvo en su genital cuando estaba en el colegio de primaria, ve el trance de la niñez/adolescencia a la adultez interrumpida, bloqueada. Sus amigos de colegio pasan por todas las etapas de la vida pero él, más que no quiera seguir con el proceso, no puede. No tan sólo el accidente que tuvo en el colegio de primaria lo detiene sino que la sociedad machista en la que está lo atormenta.

Con lo que concierne a los dos relatos restantes, “Un visitante” y “El abuelo” los tópicos aquí adquieren una cierta particularidad en lo “específico” del contexto. En “Un visitante” se aprecia el efecto domino que pueden tener nuestras acciones y aquella anarquía aceptada o disfrazada en la sociedad que da un extraño sentido de justicia. En “El abuelo” se aprecia aquel cambio de comportamiento súbito del protagonista que dándola a conocer a sus seres más cercanos, nos deja con la idea y la sensación de una sublevación personal contra sí mismo y contra su fijado rol en la sociedad.

Estos son sólo algunas cosillas que uno encuentra leyendo dicha compilación de relatos. Por otra parte el estilo de escritura en este libro te lleva a momentos de contemplación, hilaridad y profunda reflexión. “Los Jefes y Los Cachorros” es un must -como se diría en inglés- literario que, si no lo han leído, se debe leer ya.

2007-07-18T10:24:00.000-07:00

Bibliomania

by Gustave Flaubert

Flaubert (Madam Bovary' writer) started writing at a young age. Biblimania is a proof of that. This short story was written when he was fifteen years old. The plot of the story was taken of a real facts: a

2007-05-03T21:42:00.000-07:00

Título de la novela: Viajes por el Scriptorium, de Paul Auster.
Nombre de autor: Paul Auster
Nacionalidad: Estadounidense
Grade: 4

Desde el comienzo hasta el final, la intriga, el misterio, el rompecabezas por armar juega un papel importante en ‘Viajes por el Scriptorium.’ Pero más que eso, o en eso, -creo yo-está el meticuloso desarrollo y desenvolvimiento de personajes distantes de los cuales casi nada se sabe, y con los cuales el escritor/narrador ser relaciona enormemente pero a distancia, como una fiera al acecho. El lector se pierde dentro del círculo que aprisiona la historia de cada personaje y aún más la del personaje principal. La historia empieza con la imagen de un hombre adulto, en pijamas azules, sentado al borde de una cama blanca, los palmas extendidas y apoyadas en las rodillas, con la cabeza hacia bajo, mirando al suelo. No sabe que hay una cámara escondida en el techo, encima de él, grabando cada movimiento y sonido que efectúe. Este hombre, parece ser así, no sabe donde está, ni cómo llegó aquí. No sabe quién es. A este hombre de edad madura le han, de alguna forma, quitado la vida, su pasado. Al frente de él, está un escritorio donde hay pilas de papeles, una de ellas es de fotos y la otra una historia/confesión/novela incompleta. Con los papeles en el escritorio, con recuerdos instantáneos y de disolución muy rápida, con piezas del rompecabezas cada vez más informativas (y a la vez, más angustiosas), con placeres, sonrisas, temores, y tristezas, flagelos, con acciones intuitivas y racionales, con personajes de perfil vagamente coherente, con más confusión y mucha más, el personajes principal de ‘Viajes por el Scriptorium’, Míster Blank, vagará en busca de su vida, se enrumbará en aquellos viajes por el Scriptorium, aunque todo pueda pasar al final de la travesía...con su propia vida y con la identidad de aquellos personajes a su alrededor. Comienza el día para Míster Blank, comienza la historia.

2006-08-23T19:45:00.000-07:00

Movie’s title: Chicken Run
Directed by and written: Peter Lord & Nick Park
Screenplay by: Karey Kirkpatrick

Es temprano. Me he levantado temprano. Después de algunas actividades me siento en el sofá y (con el remote control en mano) me dispongo a hacer una búsqueda rápida por los canales que mi TV (estando conectado al cable On Demand) dispone. Apretando seguidamente el botón CHANNEL + del largo aparto gris, la idea de encerrarme en mi cuarto y escribir crece. Entonces recuerdo (queriéndole dar la última oportunidad a la pantalla y a una distracción inmediata, por qué no decirlo) que dispongo de algunos canales gratuitos (que pronto ya no serán gratuitos) en los que pasan sólo movies. En uno de ellos, para ser precisos en HBO en español están dando el (creo yo) más reciente video clip -hasta el momento- del regetonero Daddy Yankee, “Gansta Zone”. Personalmente no me agradaba dicha canción y por eso paré en ese canal para ver cuál era su mistake. Acabó dicho video clip y ahora, digámoslo así, puedo pasarlo, digerirlo pero nada más.

Llendo al grano: Después de tal canción visualizada de una mala manera, seamos sinceros, pasó otra que era un remix con otro regetonero que me agrada pero que describirla no es el motivo de estas líneas. Bueno, continuando en el mismo canal me alegro al presenciar el comienzo de una película animada llamada: Chicken Run.

Me cautivó de principio a fin, en sus momentos tristes y de humor. Es la historia de una granja de gallinas mostradas de una manera particular, de una manera que refleja cómo es una sociedad de gallinas. Pues, aunque suene gracioso el término “sociedad”, es eso lo que se ve. En esa granja de gallinas hay una en particular, Ginger, la que toma el liderazgo y la que siempre planea una forma de escapar de esa granja-prisión-esclavitud. La película muestra a las gallinas de una manera que aunque uno ya sabe que estos animales nos son útiles por los huevos y su carne y si no ponen huevos pues se las tiene que sacrificar al instante y así hacer provecho de la segunda opción, nos hace cambiar de perspectiva (al menos a mí) y cuestionar esa acción con un: ¿por qué? Cuando vemos en una escena a Ginger, después de haber visto a una de sus amigas ser sacrificada por los granjeros reflejados como malvados, ambiciosos, déspotas que maltratan a las gallinas a las cuales ellos consideran como cualquier cosa menos un ser viviente, mirar con nostalgia el cielo en el que vuelan algunas aves. Aquel sueño que cada vez parece muy improbable; aquel paraíso, aquella felicidad que Ginger siempre dice a sus compañeras que tienen derecho a aspirar; aquella libertad que, con su amiga degollada por no haber puesto suficientes huevos, parece cerrar sus puertas. Esto es sólo es una pequeña parte de lo que es 'Chicken Run' que con su humor y reflexión hacen que el espectador sienta lo que tiene y lo que otros carecen y así poder valorarlo. Entre los personajes más cautivadores están: la líder gallina Ginger, el gallo ‘volador’ Rocky y el gallo de las ‘Fuerzas Armadas’ Flower.

Haciendo un breve research en The Internet Movie Database hallo información valiosísima de este drama de comedia que muestra mucha valentía en sus personajes y que fue (en el 2000) el primer film de longitud completa de los Estudios Aardman (Reinos Unidos).

Y para terminar, una de las frases que me agrada en la movie es:

[Babs (el nombre de una gallina) se había desmayado a causa de una experencia que casi le cuesta la vida]
Babs: Toda mi vida vino de repente ante mis ojos.
[desilusionada]
Babs: Fue realmente aburrida.

La recomiendo y le doy 4 estrellas de 5.

2006-08-23T19:41:00.000-07:00

Movie’s title: The Adventures of Robin Hood
Directors’ name: Michael Curtiz & William Keighley
Starring actors: Errol Flynn & Olivia de Havilland
Writing credits: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller, Rowland Leigh

About a week ago I was at the Central Library (Aurora, CO) checking out some novels to read during this summer vacation and I decided to take some movies too because sometimes I get tired of reading. I checked out 3 movies, one of them “The Adventures of Robin Hood”. So I remembered that almost three years ago I read the book “Robin Hood” by Walter Scott -a Scottish writer- but I have a vague memory of what it is was basically about. It was another reason to see the movie.

Doing some research on the Internet, I found out that there isn’t a specific story for Robin Hood, although the basic and fundamental feature of them is that fighting for the poor against that nasty Royal Empire.

“The Adventures of Robin Hood” is a movie that has many things to offer. From the beginning to the end you will find a mixture of humor, tragedy, social dreams that cause the fighting for equal rights among people; and love born in a difficult situation in spite of everything. What more to ask for in a movie, huh?

I liked this movie a lot, in addition to the interesting script, it shows a good quality of images, music and above all: marvelous characters, who among Errol Flynn -a spectacular actor, good representative of Robin Hood, - and Olvia de Havilland -a beautiful actress who acts in the same way- make this a movie to remember, a milestone in the history of the legend of Robin Hood.

To end this complete movie inspection, modesty aside, while I was writing the movie’s features, I came up with the idea of being Robin Hood. Many actual politician characters of many countries pretend to act like him, they pretend to give the idea to the pueblo that they ARE with the poor, with the social and economically disadvantage people, that they KNOW their problems, and that they will FIGHT for their rights if they are given the chance to govern a district, a state, a city or a country which it is what is happening nowadays in countries like Peru. At the end, the pueblo realizes that he or she who promised to help them and now in the power, are showing their real appearance: being Price John, great tyrants that the only thing that they want is to fill their pockets with money and more money. What monsters!

So far what I see in politics, in the government of countries, there is no one as faithful as Robin Hood. There is just one Robin Hood that one in books and movies, who while reading and watching, gives us an example to follow, to keep in mind, and to express with our actions. This is literature (even though expressed through images: a movie), the art which changes lives to the better and with this said I get my video opinions started along with my novel ones.

I recommend this video. It's a must if you want to know the Robin Hood's legend. I give it 4 stars out of 5.

(Written a month ago)

2006-07-19T15:10:00.000-07:00

Novel’s title: Intimacy
Author’s name: Hanif Kureishi
Author’s nationality: Pakistani-British
Grade: 4

IT IS THE SADDEST NIGHT, FOR I AM LEAVING AND NOT COMING BACK... (Front cover of this novel)

Some days ago I finished reading Intimacy. I had to read it twice and in a very careful way (at least all I could do). There were many fragments in which I really felt sensations, thought of personal ideas. There were many touchy things. It was a very revealing piece of literature revealing an essential piece of life.

The structure of this novel is very steady; it doesn’t change while the story goes. The “rhyme”, the voice, the “bricks” of Intimacy keep themselves unchangeable even though there are some moments of ups and downs. Showing more profound feelings, showing more crude life but almost in the same “rhyme”. I’m not sure if that’s a mistake or an achievement. It is the same with the attraction. At first Kureishi does an awesome job with the beginning of Intimacy. It is:

It is the saddest night, for I am leaving and not coming back. Tomorrow morning, when the woman I have lived with for six years has gone to work on her bicycle, and our children have been taken to the park with their ball, I will pack some things into a suitcase, slip out of my house hoping that no one will see me, and take the tube to Victor’s place. There, for an unspecified period, I will sleep on the floor in the tiny room he has kindly offered me, next to the kitchen...
I will not be returning to this life. I cannot... (Page 3)

Personally it attracted me immediately. The only thing that I wanted then was start reading it. But as the pages were passing, that attraction was decreasing and, I could say, not existing. And then, in one second, appeared again greatly. It’s a big challenge for a writer to have a piece of writing with the same quality of sequences. Even though the sincere voice that a reader finds in the 118 pages of Intimacy, makes this a novel that nobody should miss.

Hanif Kureishi (born December 5, 1954, in London) studied philosophy at the University of London and began writing plays for the Royal Court when he was twenty-one. Kureishi’ script for My Beautiful Laundrette earned him an Academy Award nomination for best screenplays. He also wrote the screenplays for Sammy and Rosie Get Laid, London Kills Me (which he also directed), and My Son the Fanatic, adapted from the short story in his collection Love in a Blue Time. His novels The Buddha of Suburbia (winner of the Whitbread Prize) and The Black Album have been translated into fifteen languages. He lives in London.

2006-07-14T23:21:00.000-07:00

Novel’s title: Abril rojo
Author’s name: Santiago Roncagliolo
Author’s nationality: Peruvian
Grade: 5
Premio ALFAGUARA de novela 2006

SIEMPRE QUISE ESCRIBIR UNA NOVELA SOBRE LA QUE OCURRE CUANDO LA MUERTE SE CONVIERTE EN LA ÚNICA FORMA DE VIDA. Y AQUÍ ESTÁ.
(Santiago Roncagliolo)

Desde el inicio hasta el final, Abril rojo ha atrapado mi atención con una serie de sucesos que despierta en mí más ganas de seguir leyéndolo a cada página que avanzo. Hay una amplia serie de sensaciones, desde el tener una plática amena en un restaurante con una chica de “sonrisa blanca y menuda, tímida” hasta ver a un horrible cadáver que ha sido maniáticamente desfigurado por ‘presuntos’ terroristas. Creo que es una novela que embarca temas sociales, culturales y personales de una forma muy amplia y precisa...de una forma majestuosa.

Hace dos días acabo de leer tal novela de Roncagliolo y me pareció magnífica. Ahora recuerdo los momentos de lectura en que me embriagó el temor, la exaltación, la pena, la angustia, la ira e indignación y la realización de lo loco e ilógico que a veces es la vida. Siento que hay muchas interrogantes acerca de este tema tan trágico, confuso y bélico que es el terrorismo. Esta ficción me gustó mucho. Creo que es a must to read!

La estructura de esta novela me resultó muy digerible, muy suave...muy buena. También interesante ya que los detalles de las fechas y de esas pocas páginas de escritura ‘rara’ forman un gran enlace a la misma historia. Cuando leía recordaba la forma de escritura de Vargas Llosa y, algo de, Bayly. Creo ver que el escritor hace dos roles en la obra, uno de describir a sus personajes y ser ellos, y otra ser él mismo: tener su propia voz.

La historia de Abril rojo empieza con el hallazgo de un cadáver calcinado. Nadie sabe su identidad y menos el que cometió tal crimen nefasto. A esto el fiscal adjunto de la provincia de Huamanga -Ayacucho-, Félix Chacaltana Saldívar, hace una serie de investigaciones y toda una serie de eventos y disfraces van tomando lugar en dicha tierra y se va mezclando con un pasado doloroso y un presente inverosímil.

Santiago Roncagliolo, escritor peruano (Lima, 1975). Ha publicado las novelas Pudor (que será llevada al cine este año) y El príncipe de los caimanes, y el libro de cuentos Crecer es un oficio triste. Su trabajo está en vías de traducción a cuatro idiomas y ha inspirado películas en España y Brasil. Su obra de teatro "Tus amigos nunca te harían daño" ha sido montada en ocho países de América Latina. Sus colaboraciones han aparecido en medios de prensa de España, Argentina, Uruguay, Chile y Perú y con El País de España. Escribe diariamente en el blog www.elboomeran.com.

2006-06-08T22:23:00.000-07:00

Novel’s title: South of the Border, West of the Sun.
Author’s name: Haruki Murakami
Author’s nationality: Japanese
Grade: 5

A week ago I was reading the online edition of Peru.21-a Peruvian newspaper. It is a great paper because of the accuracy and diversity of the written information and, of course, the excellent quality of journalists who work for it. One of those writers is Alonso Cueto -a novelist- who has his cultural column every Monday in it. Reading through the archives of his columns I could find one of his articles, “Escribir en un nube (Write in a cloud)”. For that article my curiosity for Murakami started and now -that I have already finished reading it- my curiosity for read another of his book is alive as is my admiration to his style of writing: sometimes smooth and then strong. Alonso Cueto was right when he wrote “Murakami escribe sobre una nube, pero esta tiene la consistencia de una roca. Su libro es maravilloso -Murakami writes on a cloud, but this has the consistency of a rock. His book is marvelous.

I finished reading the novel (213 pages) this afternoon. The quality of it surprises me in a great way. I can see something called “maturity” in how he tells the story of Hajime (the main character) who had a special and meaningful friend (Shimamoto) since elementary school. As the time passes the two of them take different paths and don’t see each other for a long time. Hajime experiences many things, lives many new situations but soon realizes that he has hurt his girlfriend Izumi. That fact makes him see how miserable his life is being. Many years happened again and one day Shimamoto appears in a bar which Hajime owns. They see each other and things are about to start. It’s difficult for me to say what I saw in the novel because it is so full of life itself. Trying to get to the point I could say that there is a search in the land of feelings, emotions and memories that each human being has. There is a description of how in the discovery of our bodies, in doing what we desire in an egotistical way, we can hurt someone and ourselves in the same way -even though in the beginning it doesn’t seem so.

Murakami uses wisely 15 chapters in “South of the Border, West to the Sun.” His novel is built in such a way that is very clear for the reader to understand it easily and to differentiate each event that the protagonist is living. I have noticed, although I am not completely sure, that each chapter of this novel is divided into three sub-chapters, something that reveals why each chapter is so easy to follow on. It is great. I wan to finish saying that above all, his writing style is the one that expresses life itself, sometimes kind but other times very deep, all of this with a consistency that just few writes has. Great book. Highly recommended.

Haruki Murakami was born in Kyoto in 1949 and lives outside Tokyo. Some of his other novels are:
-A Wild Sheep Chase. -1982
-Hard-Boiled Wonderland and the End of the World. -1985
-Dance Dance Dance. -1988
-The Elephant Vanishes (collection of stories). -1993
-The Wind-Up Bird Chronicle (winner of the Borders Original Voices Book of the Year Award for fiction). -1994-1995

This is a small but powerful sentence of this South of the Border, West to the Sun (1992):
…As I drove away, I thought of this: If I never see her again, I will go insane. Once she was out of the car and gone, my world was suddenly hollow and meaningless. (Page 125)

2006-06-02T23:53:00.000-07:00

Novel’s title: El Zahir
Author’s name: Paulo Coelho
Author's nationality: Brazilian
Grade: 6

Son altas horas de la noche en que escribo esto. Pero me gusta y eso es mi recompensa. Ayer en la noche acabé de leer otro éxito más del muy genial y maestral escritor Paulo Coelho. Hoy en la tarde estuve haciendo algunos apuntes del libro ya que me lo presté de la biblioteca y lo tengo que devolver pronto -pero prometo, de todas maneras, comprarlo-. Copié a mi PC algunos párrafos que me parecieron ser las respuestas para muchos problemas de gran envergadura hoy en día. Sí, he dicho respuestas a los problemas de esta vida; he dicho eso porque estoy hablando del libro de Paulo Coelho, un escritor que da esperanza y enseñaza en cada uno de sus libros como: Once minutos., El Manual del Guerrero de la Luz, La señorita Prim y el demonio, Verónika decide morir; entre otros.

En este caso, El Zahir, novela de 306 páginas, se trata -haré un esfuerzo por resumir la inmensa y magnífica cantidad filosófica que contiene el libro, sabiendo que no cumpliré bien mi trabajo- básicamente de un famoso y adinerado autor de renombre -que es el narrador de la novela- que vive en Francia y cuya esposa, Esther - periodista corresponsal de guerra-, desaparece misteriosamente un día cualquiera. Se sabe que se ha ido con un individuo llamado Mikhail, pero se desconoce el motivo: no se sabe si es un engaño, un secuestro, un asesinato. Al ver esto el aclamado autor empieza una búsqueda por su amor perdido. Empieza a sentir cosas que eran extrañas para él: la soledad, la tristeza, la obsesión por encontrar a su mujer. El narrador empieza esta búsqueda y en el trayecto de esta se da cuenta de que también él estaba perdido y que tenía metas que alcanzar.

Leí El Zahir en un momento de mi vida difícil en que era crucial saber qué es la realidad y qué es lo te pide que hagas, no teniendo en cuenta lo que tú careces sino lo que cada amanecer te ofrece.

Creo que es una idea formidable tener un -para mí- profundo, cierto, bendito fragmento que Paulo Coelho nos lo revela:

Aunque sepa que tal vez haya perdido para siempre a la mujer que amo, tengo que esforzarme para vivir todas las gracias que Dios me ha concedido hoy. La gracia no puede ser economizada. No hay un banco donde pueda depositarla, para utilizarla de nuevo cuando esté en paz conmigo mismo. Si no disfruto de estas bendiciones, las perderé irremediablemente.
Dios sabe que somos artistas de la vida. Un día nos da un martillo para esculpir, otro día pinceles y tinta para pintar un cuadro, o papel y boli para escribir. Pero nunca seré capaz de usar martillos en telas, ni pinceles en esculturas. Así que, a pesar de ser difícil, tengo que aceptar las pequeñas bendiciones de hoy, que me parecen maldiciones porque sufro y el día es bonito, el sol brilla, los niños cantan en la calle. Sólo así conseguiré salir de mi dolor, y reconstruir mi vida. (Página: 300-301)

Si tuviera que definir con una oración esta magnífica obra literaria, diría: La salvación para aquel ser humano que se siente solo y sufre mucho por eso.

Me ha ayudado mucho…mucho.

Lo recomiendo con todo mi corazón. Como también recomiendo la página web de Paulo Coelho y su webblog: Son una enseñanza para vivir la vida como se debe.

2006-05-30T19:22:00.000-07:00

Novel’s title: “La Mujer de mi Hermano”
Author’s name: Jaime Bayly
Author’s nationality: Peruvian
Grade: 5

Culpabilidad. Culpabilidad es una de las palabras que apareció en mi mente cuando ya habiendo terminado de leer la novela de Jaime Bayly, “La Mujer de mi Hermano” -363 pág. de la editorial Planeta-, me enfocaba en hacer cosas vanas -como prepararme el almuerzo. Me he preguntado si realmente ante un problema que uno afronta existe un culpable que merezca todo nuestro odio y nuestra lavada de manos. Me he preguntado también si en verdad existen los tan famosos llamados “problemas”, con toda esa carga enorme negativa que llevan. Si un individuo se encuentra en una situación muy complicada y se repite seguida y enfáticamente que es una víctima más de esta cruel vida, me pregunto: ¿hay alguien a quién culpar? ¿Realmente somos victimas, seres indefensos, de esta vida cruel en la cual todos pueden tener éxito en cualquier proyecto menos uno mismo? Me he preguntado esto automáticamente cuando ya había acabado de leer la novela de Bayly que -para desplayarme gratamente- ha sido llevada al cine latinoamericano, por supuesto; y americano, con actores protagónicos como Christian Meier (Ignacio), Bárbara Mori (Zoe), Manolo Cardona (Gonzalo). Culpabilidad. La culpabilidad al grado, al extremo que lo llevan muchas personas, ha sido alterado bravísimamente. Ahora mi convicción es más firme que antes, gracias a lo que entendí de la novela, de que si uno está en una situación complicada, llena de sufrimiento y desesperanza, es simplemente porque las acciones que uno ha tomado nos han llevado a ese hueco oscuro y doloroso que es el presente.

Veo en la novela de Bayly una construcción realmente fascinante de los caracteres de los tres personajes principales: Ignacio (el esposo), Zoe (su esposa), Gonzalo (su hermano). Como dije anteriormente, la manera cómo el escritor Bayly demuestra la realidad, con sus crudezas, bajezas y también su lado bondadoso y amoroso, han hecho que me de cuenta de que el futuro no está escrito, de que el futuro lo escribes tú día a día y que no hay más culpable -esa tan rencorosa palabra- que tus actos ya sean acciones o reacciones ante cualquier evento que hayas vivido.

Egoísmo es otra palabra que encuentro en la historia de la novela. Aquellos personajes que como Zoe, Gonzalo, Ignacio, que pensando sólo en ellos ya sea entregándose a la pasión sin precaución, o enfocándose en su felicidad y no en los demás o pensando en que el mundo gira sobre uno mismo y nadie más, terminaron siendo la causa a la creación de mucho “problemas“.

Me ha gustado mucho esta novela –aunque hubo momentos que pensé dejar de leerlo (por sus temas muy fuertes o “tabúes”)– fue que contiene de todo un poco, un fiel reflejo del mundo. La desconfianza entre parejas, el egoísmo del ser humano, la envidia entre familia, una mal llevada sexualidad, y al final del caótico túnel, la más alta cualidad del ser humano: el amor, son algunos de los elementos que componen otra reveladora obra de Bayly y que lo amerita a que tenga en esta sección de crítica literaria una nota de 5, la más alta.

La recomiendo para un lector decidido.