Movie’s title: Chicken Run
Directed by and written: Peter Lord & Nick Park
Screenplay by: Karey Kirkpatrick

Es temprano. Me he levantado temprano. Después de algunas actividades me siento en el sofá y (con el remote control en mano) me dispongo a hacer una búsqueda rápida por los canales que mi TV (estando conectado al cable On Demand) dispone. Apretando seguidamente el botón CHANNEL + del largo aparto gris, la idea de encerrarme en mi cuarto y escribir crece. Entonces recuerdo (queriéndole dar la última oportunidad a la pantalla y a una distracción inmediata, por qué no decirlo) que dispongo de algunos canales gratuitos (que pronto ya no serán gratuitos) en los que pasan sólo movies. En uno de ellos, para ser precisos en HBO en español están dando el (creo yo) más reciente video clip -hasta el momento- del regetonero Daddy Yankee, “Gansta Zone”. Personalmente no me agradaba dicha canción y por eso paré en ese canal para ver cuál era su mistake. Acabó dicho video clip y ahora, digámoslo así, puedo pasarlo, digerirlo pero nada más.

Llendo al grano: Después de tal canción visualizada de una mala manera, seamos sinceros, pasó otra que era un remix con otro regetonero que me agrada pero que describirla no es el motivo de estas líneas. Bueno, continuando en el mismo canal me alegro al presenciar el comienzo de una película animada llamada: Chicken Run.

Me cautivó de principio a fin, en sus momentos tristes y de humor. Es la historia de una granja de gallinas mostradas de una manera particular, de una manera que refleja cómo es una sociedad de gallinas. Pues, aunque suene gracioso el término “sociedad”, es eso lo que se ve. En esa granja de gallinas hay una en particular, Ginger, la que toma el liderazgo y la que siempre planea una forma de escapar de esa granja-prisión-esclavitud. La película muestra a las gallinas de una manera que aunque uno ya sabe que estos animales nos son útiles por los huevos y su carne y si no ponen huevos pues se las tiene que sacrificar al instante y así hacer provecho de la segunda opción, nos hace cambiar de perspectiva (al menos a mí) y cuestionar esa acción con un: ¿por qué? Cuando vemos en una escena a Ginger, después de haber visto a una de sus amigas ser sacrificada por los granjeros reflejados como malvados, ambiciosos, déspotas que maltratan a las gallinas a las cuales ellos consideran como cualquier cosa menos un ser viviente, mirar con nostalgia el cielo en el que vuelan algunas aves. Aquel sueño que cada vez parece muy improbable; aquel paraíso, aquella felicidad que Ginger siempre dice a sus compañeras que tienen derecho a aspirar; aquella libertad que, con su amiga degollada por no haber puesto suficientes huevos, parece cerrar sus puertas. Esto es sólo es una pequeña parte de lo que es 'Chicken Run' que con su humor y reflexión hacen que el espectador sienta lo que tiene y lo que otros carecen y así poder valorarlo. Entre los personajes más cautivadores están: la líder gallina Ginger, el gallo ‘volador’ Rocky y el gallo de las ‘Fuerzas Armadas’ Flower.

Haciendo un breve research en The Internet Movie Database hallo información valiosísima de este drama de comedia que muestra mucha valentía en sus personajes y que fue (en el 2000) el primer film de longitud completa de los Estudios Aardman (Reinos Unidos).

Y para terminar, una de las frases que me agrada en la movie es:

[Babs (el nombre de una gallina) se había desmayado a causa de una experencia que casi le cuesta la vida]
Babs: Toda mi vida vino de repente ante mis ojos.
[desilusionada]
Babs: Fue realmente aburrida.

La recomiendo y le doy 4 estrellas de 5.

Movie’s title: The Adventures of Robin Hood
Directors’ name: Michael Curtiz & William Keighley
Starring actors: Errol Flynn & Olivia de Havilland
Writing credits: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller, Rowland Leigh

About a week ago I was at the Central Library (Aurora, CO) checking out some novels to read during this summer vacation and I decided to take some movies too because sometimes I get tired of reading. I checked out 3 movies, one of them “The Adventures of Robin Hood”. So I remembered that almost three years ago I read the book “Robin Hood” by Walter Scott -a Scottish writer- but I have a vague memory of what it is was basically about. It was another reason to see the movie.

Doing some research on the Internet, I found out that there isn’t a specific story for Robin Hood, although the basic and fundamental feature of them is that fighting for the poor against that nasty Royal Empire.

“The Adventures of Robin Hood” is a movie that has many things to offer. From the beginning to the end you will find a mixture of humor, tragedy, social dreams that cause the fighting for equal rights among people; and love born in a difficult situation in spite of everything. What more to ask for in a movie, huh?

I liked this movie a lot, in addition to the interesting script, it shows a good quality of images, music and above all: marvelous characters, who among Errol Flynn -a spectacular actor, good representative of Robin Hood, - and Olvia de Havilland -a beautiful actress who acts in the same way- make this a movie to remember, a milestone in the history of the legend of Robin Hood.

To end this complete movie inspection, modesty aside, while I was writing the movie’s features, I came up with the idea of being Robin Hood. Many actual politician characters of many countries pretend to act like him, they pretend to give the idea to the pueblo that they ARE with the poor, with the social and economically disadvantage people, that they KNOW their problems, and that they will FIGHT for their rights if they are given the chance to govern a district, a state, a city or a country which it is what is happening nowadays in countries like Peru. At the end, the pueblo realizes that he or she who promised to help them and now in the power, are showing their real appearance: being Price John, great tyrants that the only thing that they want is to fill their pockets with money and more money. What monsters!

So far what I see in politics, in the government of countries, there is no one as faithful as Robin Hood. There is just one Robin Hood that one in books and movies, who while reading and watching, gives us an example to follow, to keep in mind, and to express with our actions. This is literature (even though expressed through images: a movie), the art which changes lives to the better and with this said I get my video opinions started along with my novel ones.

I recommend this video. It's a must if you want to know the Robin Hood's legend. I give it 4 stars out of 5.

(Written a month ago)

Novel’s title: Intimacy
Author’s name: Hanif Kureishi
Author’s nationality: Pakistani-British
Grade: 4

IT IS THE SADDEST NIGHT, FOR I AM LEAVING AND NOT COMING BACK... (Front cover of this novel)

Some days ago I finished reading Intimacy. I had to read it twice and in a very careful way (at least all I could do). There were many fragments in which I really felt sensations, thought of personal ideas. There were many touchy things. It was a very revealing piece of literature revealing an essential piece of life.

The structure of this novel is very steady; it doesn’t change while the story goes. The “rhyme”, the voice, the “bricks” of Intimacy keep themselves unchangeable even though there are some moments of ups and downs. Showing more profound feelings, showing more crude life but almost in the same “rhyme”. I’m not sure if that’s a mistake or an achievement. It is the same with the attraction. At first Kureishi does an awesome job with the beginning of Intimacy. It is:

It is the saddest night, for I am leaving and not coming back. Tomorrow morning, when the woman I have lived with for six years has gone to work on her bicycle, and our children have been taken to the park with their ball, I will pack some things into a suitcase, slip out of my house hoping that no one will see me, and take the tube to Victor’s place. There, for an unspecified period, I will sleep on the floor in the tiny room he has kindly offered me, next to the kitchen...
I will not be returning to this life. I cannot... (Page 3)

Personally it attracted me immediately. The only thing that I wanted then was start reading it. But as the pages were passing, that attraction was decreasing and, I could say, not existing. And then, in one second, appeared again greatly. It’s a big challenge for a writer to have a piece of writing with the same quality of sequences. Even though the sincere voice that a reader finds in the 118 pages of Intimacy, makes this a novel that nobody should miss.

Hanif Kureishi (born December 5, 1954, in London) studied philosophy at the University of London and began writing plays for the Royal Court when he was twenty-one. Kureishi’ script for My Beautiful Laundrette earned him an Academy Award nomination for best screenplays. He also wrote the screenplays for Sammy and Rosie Get Laid, London Kills Me (which he also directed), and My Son the Fanatic, adapted from the short story in his collection Love in a Blue Time. His novels The Buddha of Suburbia (winner of the Whitbread Prize) and The Black Album have been translated into fifteen languages. He lives in London.

Novel’s title: Abril rojo
Author’s name: Santiago Roncagliolo
Author’s nationality: Peruvian
Grade: 5
Premio ALFAGUARA de novela 2006

SIEMPRE QUISE ESCRIBIR UNA NOVELA SOBRE LA QUE OCURRE CUANDO LA MUERTE SE CONVIERTE EN LA ÚNICA FORMA DE VIDA. Y AQUÍ ESTÁ.
(Santiago Roncagliolo)


Desde el inicio hasta el final, Abril rojo ha atrapado mi atención con una serie de sucesos que despierta en mí más ganas de seguir leyéndolo a cada página que avanzo. Hay una amplia serie de sensaciones, desde el tener una plática amena en un restaurante con una chica de “sonrisa blanca y menuda, tímida” hasta ver a un horrible cadáver que ha sido maniáticamente desfigurado por ‘presuntos’ terroristas. Creo que es una novela que embarca temas sociales, culturales y personales de una forma muy amplia y precisa...de una forma majestuosa.

Hace dos días acabo de leer tal novela de Roncagliolo y me pareció magnífica. Ahora recuerdo los momentos de lectura en que me embriagó el temor, la exaltación, la pena, la angustia, la ira e indignación y la realización de lo loco e ilógico que a veces es la vida. Siento que hay muchas interrogantes acerca de este tema tan trágico, confuso y bélico que es el terrorismo. Esta ficción me gustó mucho. Creo que es a must to read!


La estructura de esta novela me resultó muy digerible, muy suave...muy buena. También interesante ya que los detalles de las fechas y de esas pocas páginas de escritura ‘rara’ forman un gran enlace a la misma historia. Cuando leía recordaba la forma de escritura de Vargas Llosa y, algo de, Bayly. Creo ver que el escritor hace dos roles en la obra, uno de describir a sus personajes y ser ellos, y otra ser él mismo: tener su propia voz.


La historia de Abril rojo empieza con el hallazgo de un cadáver calcinado. Nadie sabe su identidad y menos el que cometió tal crimen nefasto. A esto el fiscal adjunto de la provincia de Huamanga -Ayacucho-, Félix Chacaltana Saldívar, hace una serie de investigaciones y toda una serie de eventos y disfraces van tomando lugar en dicha tierra y se va mezclando con un pasado doloroso y un presente inverosímil.


Santiago Roncagliolo, escritor peruano (Lima, 1975). Ha publicado las novelas Pudor (que será llevada al cine este año) y El príncipe de los caimanes, y el libro de cuentos Crecer es un oficio triste. Su trabajo está en vías de traducción a cuatro idiomas y ha inspirado películas en España y Brasil. Su obra de teatro "Tus amigos nunca te harían daño" ha sido montada en ocho países de América Latina. Sus colaboraciones han aparecido en medios de prensa de España, Argentina, Uruguay, Chile y Perú y con El País de España. Escribe diariamente en el blog www.elboomeran.com.

Novel’s title: South of the Border, West of the Sun.
Author’s name: Haruki Murakami
Author’s nationality: Japanese
Grade: 5


A week ago I was reading the online edition of Peru.21-a Peruvian newspaper. It is a great paper because of the accuracy and diversity of the written information and, of course, the excellent quality of journalists who work for it. One of those writers is Alonso Cueto -a novelist- who has his cultural column every Monday in it. Reading through the archives of his columns I could find one of his articles, “Escribir en un nube (Write in a cloud)”. For that article my curiosity for Murakami started and now -that I have already finished reading it- my curiosity for read another of his book is alive as is my admiration to his style of writing: sometimes smooth and then strong. Alonso Cueto was right when he wrote “Murakami escribe sobre una nube, pero esta tiene la consistencia de una roca. Su libro es maravilloso -Murakami writes on a cloud, but this has the consistency of a rock. His book is marvelous.

I finished reading the novel (213 pages) this afternoon. The quality of it surprises me in a great way. I can see something called “maturity” in how he tells the story of Hajime (the main character) who had a special and meaningful friend (Shimamoto) since elementary school. As the time passes the two of them take different paths and don’t see each other for a long time. Hajime experiences many things, lives many new situations but soon realizes that he has hurt his girlfriend Izumi. That fact makes him see how miserable his life is being. Many years happened again and one day Shimamoto appears in a bar which Hajime owns. They see each other and things are about to start. It’s difficult for me to say what I saw in the novel because it is so full of life itself. Trying to get to the point I could say that there is a search in the land of feelings, emotions and memories that each human being has. There is a description of how in the discovery of our bodies, in doing what we desire in an egotistical way, we can hurt someone and ourselves in the same way -even though in the beginning it doesn’t seem so.

Murakami uses wisely 15 chapters in “South of the Border, West to the Sun.” His novel is built in such a way that is very clear for the reader to understand it easily and to differentiate each event that the protagonist is living. I have noticed, although I am not completely sure, that each chapter of this novel is divided into three sub-chapters, something that reveals why each chapter is so easy to follow on. It is great. I wan to finish saying that above all, his writing style is the one that expresses life itself, sometimes kind but other times very deep, all of this with a consistency that just few writes has. Great book. Highly recommended.

Haruki Murakami was born in Kyoto in 1949 and lives outside Tokyo. Some of his other novels are:
-A Wild Sheep Chase. -1982
-Hard-Boiled Wonderland and the End of the World. -1985
-Dance Dance Dance. -1988
-The Elephant Vanishes (collection of stories). -1993
-The Wind-Up Bird Chronicle (winner of the Borders Original Voices Book of the Year Award for fiction). -1994-1995

This is a small but powerful sentence of this South of the Border, West to the Sun (1992):
…As I drove away, I thought of this: If I never see her again, I will go insane. Once she was out of the car and gone, my world was suddenly hollow and meaningless. (Page 125)

Novel’s title: El Zahir
Author’s name: Paulo Coelho
Author's nationality: Brazilian
Grade: 6



Son altas horas de la noche en que escribo esto. Pero me gusta y eso es mi recompensa. Ayer en la noche acabé de leer otro éxito más del muy genial y maestral escritor Paulo Coelho. Hoy en la tarde estuve haciendo algunos apuntes del libro ya que me lo presté de la biblioteca y lo tengo que devolver pronto -pero prometo, de todas maneras, comprarlo-. Copié a mi PC algunos párrafos que me parecieron ser las respuestas para muchos problemas de gran envergadura hoy en día. Sí, he dicho respuestas a los problemas de esta vida; he dicho eso porque estoy hablando del libro de Paulo Coelho, un escritor que da esperanza y enseñaza en cada uno de sus libros como: Once minutos., El Manual del Guerrero de la Luz, La señorita Prim y el demonio, Verónika decide morir; entre otros.

En este caso, El Zahir, novela de 306 páginas, se trata -haré un esfuerzo por resumir la inmensa y magnífica cantidad filosófica que contiene el libro, sabiendo que no cumpliré bien mi trabajo- básicamente de un famoso y adinerado autor de renombre -que es el narrador de la novela- que vive en Francia y cuya esposa, Esther - periodista corresponsal de guerra-, desaparece misteriosamente un día cualquiera. Se sabe que se ha ido con un individuo llamado Mikhail, pero se desconoce el motivo: no se sabe si es un engaño, un secuestro, un asesinato. Al ver esto el aclamado autor empieza una búsqueda por su amor perdido. Empieza a sentir cosas que eran extrañas para él: la soledad, la tristeza, la obsesión por encontrar a su mujer. El narrador empieza esta búsqueda y en el trayecto de esta se da cuenta de que también él estaba perdido y que tenía metas que alcanzar.

Leí El Zahir en un momento de mi vida difícil en que era crucial saber qué es la realidad y qué es lo te pide que hagas, no teniendo en cuenta lo que tú careces sino lo que cada amanecer te ofrece.

Creo que es una idea formidable tener un -para mí- profundo, cierto, bendito fragmento que Paulo Coelho nos lo revela:

Aunque sepa que tal vez haya perdido para siempre a la mujer que amo, tengo que esforzarme para vivir todas las gracias que Dios me ha concedido hoy. La gracia no puede ser economizada. No hay un banco donde pueda depositarla, para utilizarla de nuevo cuando esté en paz conmigo mismo. Si no disfruto de estas bendiciones, las perderé irremediablemente.
Dios sabe que somos artistas de la vida. Un día nos da un martillo para esculpir, otro día pinceles y tinta para pintar un cuadro, o papel y boli para escribir. Pero nunca seré capaz de usar martillos en telas, ni pinceles en esculturas. Así que, a pesar de ser difícil, tengo que aceptar las pequeñas bendiciones de hoy, que me parecen maldiciones porque sufro y el día es bonito, el sol brilla, los niños cantan en la calle. Sólo así conseguiré salir de mi dolor, y reconstruir mi vida. (Página: 300-301)

Si tuviera que definir con una oración esta magnífica obra literaria, diría: La salvación para aquel ser humano que se siente solo y sufre mucho por eso.

Me ha ayudado mucho…mucho.

Lo recomiendo con todo mi corazón. Como también recomiendo la página web de Paulo Coelho y su webblog: Son una enseñanza para vivir la vida como se debe.

Novel’s title: “La Mujer de mi Hermano”
Author’s name: Jaime Bayly
Author’s nationality: Peruvian
Grade: 5



Culpabilidad. Culpabilidad es una de las palabras que apareció en mi mente cuando ya habiendo terminado de leer la novela de Jaime Bayly, “La Mujer de mi Hermano” -363 pág. de la editorial Planeta-, me enfocaba en hacer cosas vanas -como prepararme el almuerzo. Me he preguntado si realmente ante un problema que uno afronta existe un culpable que merezca todo nuestro odio y nuestra lavada de manos. Me he preguntado también si en verdad existen los tan famosos llamados “problemas”, con toda esa carga enorme negativa que llevan. Si un individuo se encuentra en una situación muy complicada y se repite seguida y enfáticamente que es una víctima más de esta cruel vida, me pregunto: ¿hay alguien a quién culpar? ¿Realmente somos victimas, seres indefensos, de esta vida cruel en la cual todos pueden tener éxito en cualquier proyecto menos uno mismo? Me he preguntado esto automáticamente cuando ya había acabado de leer la novela de Bayly que -para desplayarme gratamente- ha sido llevada al cine latinoamericano, por supuesto; y americano, con actores protagónicos como Christian Meier (Ignacio), Bárbara Mori (Zoe), Manolo Cardona (Gonzalo). Culpabilidad. La culpabilidad al grado, al extremo que lo llevan muchas personas, ha sido alterado bravísimamente. Ahora mi convicción es más firme que antes, gracias a lo que entendí de la novela, de que si uno está en una situación complicada, llena de sufrimiento y desesperanza, es simplemente porque las acciones que uno ha tomado nos han llevado a ese hueco oscuro y doloroso que es el presente.

Veo en la novela de Bayly una construcción realmente fascinante de los caracteres de los tres personajes principales: Ignacio (el esposo), Zoe (su esposa), Gonzalo (su hermano). Como dije anteriormente, la manera cómo el escritor Bayly demuestra la realidad, con sus crudezas, bajezas y también su lado bondadoso y amoroso, han hecho que me de cuenta de que el futuro no está escrito, de que el futuro lo escribes tú día a día y que no hay más culpable -esa tan rencorosa palabra- que tus actos ya sean acciones o reacciones ante cualquier evento que hayas vivido.

Egoísmo es otra palabra que encuentro en la historia de la novela. Aquellos personajes que como Zoe, Gonzalo, Ignacio, que pensando sólo en ellos ya sea entregándose a la pasión sin precaución, o enfocándose en su felicidad y no en los demás o pensando en que el mundo gira sobre uno mismo y nadie más, terminaron siendo la causa a la creación de mucho “problemas“.

Me ha gustado mucho esta novela –aunque hubo momentos que pensé dejar de leerlo (por sus temas muy fuertes o “tabúes”)– fue que contiene de todo un poco, un fiel reflejo del mundo. La desconfianza entre parejas, el egoísmo del ser humano, la envidia entre familia, una mal llevada sexualidad, y al final del caótico túnel, la más alta cualidad del ser humano: el amor, son algunos de los elementos que componen otra reveladora obra de Bayly y que lo amerita a que tenga en esta sección de crítica literaria una nota de 5, la más alta.

La recomiendo para un lector decidido.